Gracias a un post de Amazilia Alba, he podido conocer al artista ocabambino Porfirio Ayvar, en quien puedo ver la misma preocupación por atender la demanda que antes empezaron a satisfacer diversos artistas andinos como el Duo Gaitán Castro, Alborada, Uchpa, por solamente citar algunos: la modernización de la canción andina e, incluso, su urbanización, si se quiere apostar a futuro. Esto llegó a su máxima expresión con la banda Uchpa que, además, empezó tocando en el denominado "circuito vernacular" donde, a pesar de tratarse de un público plural generacionalmente hablando, recibió buena acogida. Y en el caso del público que se aprecia en los videos de Porfirio Ayvar colgados en ese post, se puede notar también que, aunque esencialmente juvenil, hay también personas que ya no podrían, aunque se extienda la cuerda en demasía, ser consideradas jóvenes, cronológicamente al menos. Y eso es algo bastante llamativo, al menos en sectores urbanos más occidentalizados en los que la división generacional se presenta de manera algo más marcada.
Por otro lado, Amazilia escribe que a ella no le gusta mucho el huayno misti [sic] "por su temática de amores contrariados y tristes" y esta afirmación me da pie para hablar de algo que siempre me ha perseguido. Aprecio la literatura y dentro de ella la poesía. La poesía es diversa, pudiendo darse versiones poéticas abstractas en su construcción metafórica (como César Vallejo entre nosotros, o Tomas Eliot) o versiones "más sencillas" y directas (como Pablo Neruda o Gustavo Adolfo Becquer). Lo que destaco de ese quehacer artístico es su inefable logro en la construcción de la belleza, independientemente de la forma. Cito algunos versos para tratar de ilustrar lo que digo:
"Amada, en esta noche tú te has crucificado
sobre los dos maderos curvados de mi beso;
y tu pena me ha dicho que Jesús ha llorado,
y que hay un viernes santo más dulce que ese beso".
(César Vallejo)
"Yo observo: «¡Nuestra amiga sentimental, la luna!
O quizás (es fantástico, confieso)
puede ser el globo del Preste Juan
o una vieja y abollada linterna colgada en lo alto
para alumbrar a los pobres viajeros en su angustia».
Y ella entonces: «¡Cómo divagas!»".
(Thomas Eliot)
"Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos".
(Pablo Neruda)
Podrá nublarse el sol eternamente;
Podrá secarse en un instante el mar;
Podrá romperse el eje de la tierra
Como un débil cristal.
¡todo sucederá! Podrá la muerte
Cubrirme con su fúnebre crespón;
Pero jamás en mí podrá apagarse
La llama de tu amor".
(Gustavo Adolfo Bécquer)
Simplemente, con esta cita arbitraria de versos de estos poetas, quiero mostrar que la belleza no tiene una única forma de expresión. Y el amor ha sido uno de los temas más recurrentes en las artes en general, lo que no le quita por sí mismo nada.
Sin embargo, en el caso de la canción andina y, con especial énfasis en el huayno, se da también una profunda variedad, dentro de la cual el tema amoroso y la tristeza y melancolía han sido el monotema, especialmente en esa vertiente más comercial a la que asociaría con mayor propiedad el uso del término "vernacular", en la que, al igual que en cualquier versión comercial del arte, importa más el marketing del producto más que su calidad; en esos huaynos, por ejemplo, se han trabajado con gran simpleza las letras, prácticamente a un muy básico nivel:
"Qué lindos son tus ojos
Qué dulces son tus labios
Hermoso chico eres tú
De lindos ojitos negros".
(Dina Páucar)
"Quien no para en las cantinas
tomando una cervecita
quien no vive una decepcion
quien no llora por un amor".
tomando una cervecita
quien no vive una decepcion
quien no llora por un amor".
(Sonia Morales)
La crítica oficial del arte, especialmente limeña y criolla, equiparan música andina con estas expresiones vernaculares. Eso es totalmente errado, pues frente a ello, tenemos otras variantes del huayno:
"Yo no soy la piedra dura, que con el cincel se labra,
ni soy como el acero, que se funde con la fragua.
Yo soy el agua de puna, que labra la cordillera,
y cuando hay avenida, abre surcos donde quiera".
(Duo Arguedas)
"Lloraré en silencio, negra,
hecho pedazos, mi amor herido,
al leer tu última carta,
donde me dices ya no te quiero.
La culpa yo no la tengo,
si el quererte fue un delito [...]"
(Sonia Yasmina, intérprete)
Siempre he creído que la canción es el resultado de la combinación de música y poesía y, por ello, me parece muy importante el que se trabaje mucho las letras de una canción. Creo que la actualización de la canción andina implica un trabajo más profundo a nivel de las letras, en kechua o en castellano, un acercamiento más artístico, independientemente del tema que es adjetivo. Esto no puede pasarse por alto. Y en este aspecto, la música ayacuchana ha mejorado muchísimo también. Y estas letras no pueden persistir excluxivamente en ambientes bucólicos que no describen un Perú más bien mayoritariamente urbano.
3 comentarios:
Gracias por visitarme! Pues sí, hay mucha confusión sobre la música andina, que engloba muchos géneros y ritmos y mucha gente la descalifica solo por haber escuchado a algunos. El huayno por ejemplo es tan moderno como el Rock & Roll, siempre ha estado cambiando y evolucionando,y ha sido rural y urbano, supongo que por ser una musica para el baile y la expresión amorosa, creo que la música más ligada a rituales debe ser más conservada si a eso te refieres como tradicional o bucólica. En esa linea más bien me parece que Porfirio esta volviendo a lo más "tradicional" en el sentido de más antiguo, cantando en quechua y usando los acordes de guitarra ayacuchana y cantando en voz aguda.
De los grupos que mencionas aunque todos son de música andina son géneros muy diferentes, Alborada es música latinoamericana con un toque de new age, los Gaitan Castro son del huayno balada o Popklore, Uchpa de Folkrock & blues y Morales, Paucar serian el tecno-huayno. Son etiquetas que he oido o leido pero seguro alguien ya habra hecho una clasificacion de los diversos generos. Creo que es bueno clasificarlos pues dentro de cada genero debe haber musicos que se destaquen. Lo importante es escuchar de todo sin prejuicios.
Saludos
Gracias por tu comentario, Amazilia. En cuanto al término "bucólico", lo utilizo en su significado estricto, es decir, como la representación de la vida campesina y rural. El Perú hoy es menos rural y más urbano y, por ello, la mayor demanda para el arte andino, desde mi punto de vista es que adecue a una realidad urbana y citadina. En cuanto a lo tradicional, no lo relaciono con el kechua, pues, por ejemplo, creo que UCHPA ha sido el grupo que ha trasladado con más fuerza y vehemencia el ámbito del quehacer artístico andino a las ciudades.
El huayno tocado por los mistis siempre fue urbano (y rural) al menos desde inicios del s XX, asi como otros generos y ritmos como los carnavales o pujllays. En tematica creo que nunca fue bucolica o lo fue en la misma medida que el vals criollo.
Es increible como se van construyendo estas falsas dicotomias, como la musica andina se la ve como algo tradicional, no moderno, y de ahi se salta a que es atrasada, primitiva y que necesita modernizarse, cuando en realidad tanto en tematica e instrumentacion siempre ha sido moderno, en el sentido de contemporaneo, que siempre ha ido evolucionando y cambiando. En ese sentido la aparicion de un grupo como Uchpa no es algo sorprendente sino algo normal en la evolucion de la musica, y que seguro aparecerian mas grupos asi si es que no vivieramos en un pais con tanta discriminacion cultural justamente alimentadas por esas falsas dicotomias.
Otra punto es que han sido los cultores de la chicha y el tecno huayno los que han obtenido mas exito en el ambito urbano limeno.
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